exzellente remix-ep von lorenzo senni, bekannt für seine dekonstruktionen von 1990er trance-archetypen. hier legen gleich drei renommierte künstler eigenwillige reinterpretationen seines klassikers -xallegrox- aus 2017 vor: der mega angesagte detroiter dj stingray (tresor, clone, diagonal), der gebürtige augsburger florian hecker (editions mego, pan, rephlex) und das italienische vorzeige-duo tale of us, dessen remix dem 12- vinyl als download-code beiliegt.

auch wenn yves tumor die bühne wie ein heulender cyperpunk-geist betritt, der den zuschauer erschlägt, vereint seine musik kaleidoskopisches songwriting mit lobotomisierten soundexperimenten. diese dualität offenbart sich schleichend, aber einzelne spuren und bilder aus musik und text erzeugen den eindruck, dass durch erfahrung und zuhören am ende alles perfekt im fokus zusammenfliesst. so schreibt pitchfork zur vorabsingle noid: anstatt zwischen genrereferenzen umherzuirren, wirft tumor sie in irritierende und fesselnde kontraste zusammen. noid versenkt den allgemeinen, Überschwenglichen duktus von disco und soul in ein spukendes fass voller verzweiflung. es ist ein schöner neuer ansatz von pop-düsterheit, die nur tumor so heraufbeschwören kann

die neue “soul togetherness 2018” enthält 15 modern-soul-highlights des jahres, die teils erstmals auf tonträger erscheinen. darunter sind grandiose songs von cornell c.c. carter, kenny thomas, jaki graham, john reid und james day (in teils exklusiven extended versions), die rückkehr von change und the richie family, die beiden künstler brian courtney wilson und lexi von motowns neuem gospel-label, dance-grooves der newcomer the apx und imaa, vintage-soul von ernest ernie & the sincerities, soul-garage-hymnen von dj spen und prefix one, sowie der fabelhafte mousse t feat. peven everett.

der begnadete afro-futurist auntie flo aus glasgow fusioniert elektronische club-musik mit weltmusik-rhythmen und wird gerne in einer reihe mit daphni, four tet und romare genannt. nach zwei alben auf dem glasgower label huntleys & palmers erscheint sein drittes werk nun auf gilles peterson’s brownswood. mit -radio highlife- gelingt ihm seine bislang ambitionierteste arbeit, an der befreundete musiker aus aller welt wie laurie pitt (golden teacher), der senegalesische multiinstrumentalist mame ndiack, uk-produzent/sänger andrew ashong und der kubanische percussionist yissy garcia teilnahmen.

seit zwei jahren veröffentlichen pink floyd alle ihre alben nach und nach wieder als lps. 2018 dürfen sich die fans nun über ein neues besonderes reissue der rocklegenden freuen: »a foot in the door – the best of pink floyd«. das best-of aus dem jahr 2011 gibt es jetzt zum ersten mal überhaupt auf vinyl. das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

kaum zu glauben: das legendäre »look sharp!« von roxette feiert 2018 seinen 30. geburtstag. anlässlich dieses jubiläums präsentieren die schwedischen pop-rock-ikonen eine 30th-anninversary-edition auf limitiertem rotem vinyl. »look sharp!« ist das zweite studioalbum von roxette. es erschien ursprünglich im oktober 1988 und brachte der band den internationalen durchbruch. es landete in schweden auf platz eins der charts. mit »the look« und »listen to your heart« enthält die platte zwei nummer-eins-hits (in den usa), außerdem weitere hits wie »dangerous« und »dressed for success«.

a matter of concepts is a very personal selection of songs by recent, active underground bands and artists that we love at dwr. coming from the uk, us, the netherlands, canada, france, russia, australia and ranging from post-punk to coldwave to synth-pop to indie. fast paced and dancey or romantic and moody, there’s something for every soul here. we regard all of these songs as ‘modern instant classics’ and we bet that you’ll love them, too!! a matter of concepts is presented in a limited, hand numbered edition of 205 black vinyl copies housed in a matt sleeve with printed inner sleeve (credits / band pics) and including a download code. all songs have been mastered (or re-mastered) specifically for this vinyl release and its accompanying download.

ihren größten erfolg feierte die us-soul- und gospel-sängerine in der zweiten hälfte der 1970er jahre, als sie ihren stil für einige jahre zur disco-musik hin veränderte und mit “young hearts run free” einen internationalen hit landete. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

sammlerstück: weißmuster mit sticker - streng limitierte reissue von “stadtaffe” zum 10-jährigen jubiläum des albums als 4x 180 gramm vinyl.

mit ihrer formation chic und hits wie „dance, dance, dance“, „good times“ und „le freak“ mischten nile rodgers und bernard edwards in den späten siebzigern gehörig die internationalen discofloors auf. wie keine andere band verstanden es chic, die essenzen von rock, funk und disco zu einem schweißtreibenden, endlos goovenden und gleichsam cool eleganten mix zu verbinden. das ergebnis war ein unvergleichlicher, stets wiedererkennbarer sound, der bis heute unzählige bands nachhaltig beeinflusste.
erstmalig im vinyl-format erhältlich, bietet der nun vorliegende, exzellente konzertmitschnitt „le freak live“ ausgewählte highlights von ihrem letzten (reunion-) gig (tokyo / budokan 1996), bei dem sie zudem von ex-guns n’ roses gitarrist slash, der vocalgruppe sister sledge sowie stevie winwood (auf der hendrix-coverversion „stone free“) unterstützt wurden. zugleich dokumentiert diese veröffentlichung tragischerweise den letzten auftritt von bernard edwards, der nur kurz danach in tokyo verstarb.

superlimitierte vinyl-auflage des cyndi lauper-covers “girls just wanna have fun” der chromatics aus 2015, das für einen werbespot der modeforma mango mit den models kate moss und cara delevingue verwendet wurde und ansonsten nur digital erschien. klares 180g vinyl.

the metallic compilation danzas electricas is back for a second volume ! curated by sacha mambo, it presents only artists from nowadays and takes distance from the edits to push original and weird electronic music of close artists friends from dresden, copenhagen, berlin, prague, lyon and hamburg. some of them are already relatives of macadam mambo : konsistent, wosto, heninspace eva geist or sacha himself and it introduces new acts : ekstern (nixxon & spacelex), service, houschyard or sauerstofff to present a good mixture of kraut, punk, industrial tracks, which never fall into dark.

war „strw“ bisher eine mixtape-reihe, würde die bezeichnung dem werk nicht gerecht werden! lukas strobel schlüpft wieder in die verschiedensten rollen und arbeitet sich an stereotypen und vorurteilen ab, wie in der konsequenz in seiner karriere nicht geschehen. bereits im videotrailer zum album mimt alligatoah die rollen seiner karriere. außerdem tauchen neue gesellinnen auf und ergänzen das bild. die szenerie baut sich auf, bis ein herr mit einer grubenlampe ruft: „was ist, wenn wir gar nicht real sind, sondern nur die verschiedenen persönlichkeiten eines wahnsinnigen?“ alligaotah zeigt sein weltwackelbild. wenn draußen alles verrückt, haben die gestalten des rap-barden ihre festen plätze. sei es der feminist, der seiner liebe einen rap-track widmet, der reise-hippie, der sich in der welt sucht, ein detektiv, der durch den nebel der vergangenen nacht watet oder der meinungsfreie demonstrant, der auch gehör finden will. schafft es der künstler also bei der fünften ausgabe seiner „schlaftabletten, rotwein“-welt wirklich noch etwas hinzuzufügen? die antwort könnte sie unterhalten, verunsichern und zur selbstreflexion zwingen.
limitiertes rotes doppel-vinyl im klappcover inklusive album-cd.

das debütalbum des londoner künstlers mitch von arx erscheint auf dem berliner project mooncircle und bietet durch four-to-floor beats getriebene soundcollagen die von trips in die schweizer bergweld inspiriert sind und unter einfluss der rauen londoner umgebung im stadtteil hackney fertiggestellt wurden. mitch von arx benutzt diverse -found sounds-, die er über jahre gesammelt hat, sowie eine menge gesampleter gitarrensounds und verschiedene texturen mit einem hang zur unvollkommenheiten im klang, zu verstimmten synths, verzerrungen und störungen. er liebt polytrhythmen und melodische kontrapunkte, wechselt von house zu disco und einer eher melodischen seite des techno. das artwork stammt von jimmy turrell, einem grafiker und videoregisseur mit einer liebe zur handgemachten collages, zeichnungen, siebdruck und malerei, die er mit digitalen techniken verbindet.
das limitierte grüne doppelviynl erscheint inklusive downloadcode.

soul brother präsentiert zwei absolute soul-klassiker von johnnie taylor aus seiner 1960er phase bei stax records erstmals auf einer gemeinsamen 7-: die fantastische two-step-midtempo-ballade “ain’t that lovin’ you” (1966), die später von luther ingram, alton ellis und dennis brown gecovert wurde, und den uptempo-favoriten aus der northern soul-szene, “blues in the night” (1967).

nach trikfilm und im namen des mänschen folgt mit maekelpott das dritte solo-release von trik17. wie die beiden vorgänger ist die platte komplett von oskar hahn produziert worden. kratzige unterstützung von dj polar. der gewohnt knackige boombap-sound gepaart mit authentisch kritischen texten, aber auch der ein oder anderen ohrfeige, drückt dem werk den gut-mänschlichen stempel auf die pausbäckchen. die scheibe erscheint in einer limitierten 300er vinyl-auflage über soultunes und bietet 10 anspielstationen.

so unterschiedliche einflüsse wie funk, psychedelic rock, latin und electronica zu schmieden ist nie einfach, aber “exotic other” beweist, dass diese band der aufgabe mehr als gewachsen ist. “exotic other” ist das debütalbum von animanz aus london und der argentinischen und kongolesischen sängerin juanita euka. mit neun ansteckenden funk-infizierten tracks ist das album eine dynamische reise durch die rockige exotik. aromen von rhumba, cumbia und merengue bis hin zur punk-attitüde und elektro-energie des club-funk-sounds des titeltracks “exotic other” repräsentieren die rasante und vielfältige art ihrer heimat london. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

“california love (mit cory henry) 7” edit / shiznit” ist die 7”-single des multi-instrumentalisten sly5thave’s “the invisible man: an orchestral tribute to dr. dre”. in dieser folge wird eine Überarbeitung von dre’s notorischer “california love” mit snoop dogg’s zeitlosem “shiznit” gepaart. das album entstand aus einem konzert namens “cali-love”, das für die gemeinnützige musikorganisation playing for change zusammengestellt wurde und dem bau einer musikschule in compton gewidmet war. zum auftakt der ersten tournee von sly5thave präsentieren tru thoughts diese limitierte 7” pressung von zwei der herausragenden stücke des albums.

jan felix may gehört zu einer generation, die keine stilistischen berührungsängste kennt. neue verbindungen zu kreieren, statt an alten abgrenzungen festzuhalten, lautet die devise. dabei zeigt may, ende 1993 geboren, kompositorische und spielerische präzision, innovativem gestaltungswillen und humor. schon mehrfach wurde er ausgezeichnet, beispielsweise 2016 bei der internationalen jazzwoche burghausen, wo er den solisten-wettbewerb gewann und mit seiner band den zweiten platz belegte. zwar zählt frank zappa nicht direkt zu mays vorbildern, eine gewisse verwandtschaft in der geisteshaltung lässt sich aber erahnen. etwa im gewitzten mix aus klassischen und modernen einflüssen, die bei jan felix may von jazz über elektronische musik bis zu impressionismus und progressive rock reichen. der junge pianist und komponist weiß, wie man ausgeklügelte musik so attraktiv gestalten kann, dass sie neben hartgesottenen spezialisten auch viele andere offene ohren aus unterschiedlichen generationen erreicht. -red messiah-, jan felix mays fantastisches debütalbum, klingt frisch und ungewohnt anders. das album erscheint auf 180 gramm vinyl.

liliterete edition von 1000 nummerierten exemplaren auf weißem vinyl inklusive downloadcode. mit spannung erwartetes debütalbum des londoner produzenten und multiinstrumentalisten leifur james, der - ähnlich wie der gleichgesinnte floating points - auf eine organische art analoge elektronik und warme akustikinstrumente zu einer begnadeten melange aus jazz, psychedelia, klassik, blues, electronica, folk, world und soul fusioniert, teilweise angereichert mit seinen soul-vocals. das ergebnis ist ein weiträumiges, besinnliches, dennoch energetisches werk aus reichhaltigen strukturen voller nuancierter elektronischer instrumentals, dubby synths und jazz-breaks.

der produzent und digger fuzati (klub des loosers) hat zusammen mit dem französischen modulor label das le tres jazz club label ins leben gerufen, das zuvor exklusive reissues an jazz raritäten aus japan veröffentlicht hat. nun wird erstmalig das superrare und vielgesuchte modal jazz album -glass flowers- aus dem jahr 1969 auf vinyl wiederveröffentlicht. the elysian spring sind rainer bertrams (piano, vibes, flute), bruce krasin (saxophone, flute), lenny ezbicky (drums) und jimmy bridges (bass). ein einleger dokumentiert die geschichte von the elysian spring der aufnahme dieses meisterwerks.

auf ihrem zweiten gemeinsamen album -imagori ii- zeigen hans-joachim roedelius (harmonia, cluster) und christoph h. müller (gotan project) neue facetten ihrer zusammenarbeit. die zwölf stücke pendeln zwischen zartheit und scharfen kanten, zwischen science fiction und garten eden, lassen organische klangkörper aufkommen, die sich wieder fragmentieren, erschaffen stimmungen zwischen melancholie und euphorie, stets begleitet von jenem filmischen pathos roedelius , der ohne große gesten auskommt und vielmehr die grenzen des minimalismus auslotet. auffällig oft kommt dabei auch sprache zum einsatz, so zum beispiel in der ersten single -fractured being-, der miss kenichi alias katrin hahner ihre stimme leiht.

2018 feiert das britische electronic-duo future sound of london sein 30-jähriges bestehen. mit from the archives vol.9 erblicken weitere unveröffentlichte tracks aus ihren umfangreichen archiven erstmals das licht der welt, die den zeitraum der frühen 1990er bis heute umspannen. progressiv-elektronische experimente aus den tiefen des fsol-katalogs.

durch die echokammer und zurück: meisterhaft bearbeitete riddims der beiden dub-pioniere auf limitiertem 180 gramm vinyl.

der leipziger produzent m.ono hat nicht nur bereits tracks auf labels wie dirt crew und defected rausgebracht, sondern ist vor wenigen monaten auch schon auf suol äußert geschmackvoll in erscheinung getreten mit seiner wunderbar sonnigen nummer -waffelhaus- auf der -hallo montag- ep. höchste zeit also für seine erste eigene platte auf suol – hier kommt die -mountain game- ep.

“there are actions which we have neglected and which never cease to call us.” avantgarde, improv, psychedelia - der soundtrack zur wehmut, die in uns allen steckt. die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

abenteuergeschichte, politthriller, possenspiel, wirtschaftskrimi. der soundtrack einer erstaunlichen doku. die vinyl-lp erscheint inklusive cd.

repress! die gebürtige brasilianerin anna aus barcelona legt nach ihrem unglaublichen durchbruch mit speicher 101 zum zweiten mal in diesem jahr auf speicher vor. hidden beauties war 2018 zweifellos in keinem club zu überhören und anna berührte dieses jahr unzählige dancer mit ihrer aufrichtigen und unerschrockenen leidenschaft für techno und djing. auf speicher 105 präsentiert sich anna von einer anderen seite – ihre bemerkenswerten studio-skills glänzen weiter, wenn sie mit remembrance nach innen schaut. dieses tief aufgeladene meisterwerk musste wie in einem zweikampf gegenüberstehen: der gebrochene -main mix und sein four-to-the-floor rendering sind je ein abendteuer für sich. when i am only a dream setzt den weg fort, den sie auf speicher 101 eingeschlagen hat: höchste höhen und tiefste tiefen für den dancefloor von morgen.

berliner schule der zweiten generation: vielseitige kompilation eines ungewöhnlichen duos.

housemeister joins herbert’s ever burgeoning accidental jnr roster with an ep of definitive leftfield techno clout. lead track late at night pulsates with a piercing vocal hook whilst a remix of the track from matthew herbert offers a funkier and altogether darker edge. other offerings on the release are the acid inflected der kleine könig dezember and closing the show is the simple but affecting funk that which really speaks for itself. housemeister has never looked to conform to the genre rule book and this latest release is no different with serious execution and cheeky playfulness in equal measure.

ah! kosmos – das ist ein beständiges wunder, in dem wir hier mittendrin stecken. beim hören ihrer tracks bleibt immer wieder nur stauen. den soundtrack zu love & awe spielt seit einem halben jahrzehnt basak günak, sound-designerin, produzentin und multi-instrumentalistin aus istanbul. auch auf ihrem zweiten album „beautiful swamp“ verbindet sie elastische bis hart knisternde percussions mit melodischen soundlandschaften. dabei gehören der universalismus der musik und persönlicher freiheit untrennbar zusammen: tief im gewebe ihrer tracks aus downbeat und deep house, aus türkischen klangtraditionen und exotischen revieren stecken auch Ängste, glück und düsternis: günaks musik fängt auf, was sie in ihrem leben zwischen istanbul und berlin verarbeitet und überwindet. den hörenden bleiben so nicht nur soundscapes zu erkunden, sondern vielschichtige, emotionale kosmen, die mit jeder neuen klangschicht ihre widerhaken ins hirn schlagen.

„working class woman“, das anfang oktober auf ninja tune erscheint, ist die vierte und selbstreflexivste platte der in montreal lebenden produzentin marie davidson. der sound von „working class woman“ ist direkter als jede ihrer bisherigen veröffentlichungen. die einflüsse sind immer noch die gleichen, von italo disco über electro bis hin zu proto-industrial, allerdings führt sie durch das album mit der schwere eines heftigen schlags in die magengrube, was das album zu einer platte macht, die intuitiver ist als alles andere, was sie bisher veröffentlicht hat. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

so here we are with riotvan s second installment of the -familiar faces-, showcasing what s happening with the label these days (a lot), making label-residents shake hands and welcome affiliated folks to the syndicate. just another evidence of how riotvan has evolved into a renowned think tank of likeminded artists and indicator of state of the art sonic bliss.

“birds” ist captain o’haras erstes gemeinsames release auf dem leipziger label haptik. die beiden artists verstehen die gemeinsame produktion als prozess der kommunikation, ihre talente vereinen sich dabei im eleganten spiel. sein technisches know-how und ihr talent für klangästhetik ergänzen und potenzieren sich und erzeugen eine einzigartige musikerfahrung. dieser mix gelingt über eine experimentell-stilistische fusion zwischen pulsierenden rhythmen und flächigen synth-patterns: neon-nostalgia mal deep-house hoch zwei!

umse ist ein kind des ruhrpotts – und ewig reisender. ein malocher-mc mit langem atem, der sich endlich auszahlt. der top-20-künstler chartete mit seinen letzten beiden alben „kunst für sich“ (#36) und „haiwanischer schnee“ (#16), die über die indie-institution jakarta records erschienen. für sein neues album nahm er sich zwei jahre zeit, musste tiefschläge überwinden, um „durch die wolkendecke“ gehen zu können. die limitierte deluxe-edition erscheint inklusive bonus-vinyl mit allen instrumentals und downloadcode im klappcover.

umse ist ein kind des ruhrpotts – und ewig reisender. ein malocher-mc mit langem atem, der sich endlich auszahlt. der top-20-künstler chartete mit seinen letzten beiden alben „kunst für sich“ (#36) und „haiwanischer schnee“ (#16), die über die indie-institution jakarta records erschienen. für sein neues album nahm er sich zwei jahre zeit, musste tiefschläge überwinden, um „durch die wolkendecke“ gehen zu können. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

ein tempel ist ein ort der ruhe und mediation. ein ort an dem man sich selbst finden kann und seinen geist reinigt. im rastafari glauben ist dies kein besonderer ort oder gebäude sondern der eigene körper. es benötigt keiner institution oder eines monuments, um sich selbst und dem göttlichen näher zu sein. folglich ist jeder tempel individuell und jedes individuum ein tempel. auf 20 beats erzählt c-ras über seine spirituelle reise zu sich selbst und erlaubt den zuhörern einen einblick in seinen tempel. der junge münchner entdeckte den rastafari glauben während seiner zahllosen reisen in das land seines vaters, der karibikinsel barbados. c-ras ist bereits seit längerem in der münchner szene mit seiner band greenery force aktiv. mit seinen zwei soloalben bei keller flavour -the high and mighty- und -concept of madness- etablierte er sich als veritabler hiphop produzent.

keine andere musikrichtung ist so mit dem sommer verknüpft wie reggae. sobald die wärmsten tage des jahres beginnen hört man aus den cabrios und auf vielen partys die rhythmen aus jamaika. natürlich darf der größte aller reggae künstler nicht fehlen: bob marley. außerdem gibt es hits von beenie man, gregory isaacs, sly & robbie, john holt auf vinyl.

die gesuchte 12-inch maxi-single aus dem jahre 1979 wurde mit den original labeletiketten in der legendären greensleeves disco-bag stecktasche neu aufgelegt! - eingespielt seinerzeit mit den musikern der revolutionaries (um bandleader sly dunbar) sowie komponiert, arrangiert und produziert von johnny clarke handelt es sich um zwei bemerkenswerte roots reggae stücke in ihrer extended version (vocal & dub). seite a hat die 6:28 minuten version von -jah love is with i- und seite b die 5:52 minuten version von -bad days are going-.

exzellente best-of-compilation von roy ayers uno melodic-label, das in den frühen 1980er jahren seine hochphase erlebte. sämtliche tracks sind von roy ayers produziert und komplett neu remastered. während sylvia striplin, eighties ladies und ethel beatty die soul/disco/2step/boogie-seite des labels repräsentieren, stehen bobbi humphrey, justo almario und roy selbst für den jazz/funk/fusion-sound. der sampler endet mit einem der besten momente des labels und den spoken words von rick holmes.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die schwarze heavyweight lp erscheint inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

der drummer poogie bell, bekannt als langjähriger groovemeister von bassgröße marcus miller und verlässlicher sideman von künstlern wie stanley clarke, david sandborn, chaka khan, erykah badu, angelique kidjo oder al jarreau, zeigt auf exhibition continues eine völlig andere seite seiner musikalischen welt. die eklektische sammlung führt den in pittsburgh geborenen bell in anspruchsvolles terrain, das deutlich über das klassische pocket playing hinausgeht. auf seinem nunmehr bereits sechsten album als leader verbindet er viele elemente – streicher, soulstimmen, tiefgründige liedtexte und einflüsse aus gospel, jazz, afro-cuban und fusion. ein anspruchvolles werk mit tiefgang!

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die limitierte deluxe-edition erscheint als schwarze heavyweight lp plus roter 10 inch inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen. den auftakt machten zwei wiederveröffentlichungen mit david sylvian (japan), der als musiker so sehr zu czukay passt, wie vielleicht kein anderer – sein werk ist geprägt von gegensätzen zwischen einladender popmusik und eigensinnigen experimenten. zwei der spannendsten dieser musikalischen versuche finden sich in -plight & premonition- (1988) und -flex & mutability- (1989), für deren wiederveröffentlichung kein geringerer als sylvian selbst die initiative ergriff. czukays musikalischer erstling -canaxis 5-, eine 1968 heimlich in der nacht in stockhausens kölner studio beim wdr aufgenommene frühe sampling-arbeit mit rolf dammers, die heute bei discogs höchstpreise erzielt, folgt ende september – zusammen mit -movies- (1979), dem ersten soloalbum nach can, sowie der postpunk-platte -full circle- (1982), eine kollaboration mit jaki liebezeit (can) und jah wobble (pil), die holger zu seinen favoriten zählte. mitte oktober dann erscheinen vier weitere solo-platten czukays, die einmal mehr deutlich machen, dass der kölner musiker zu den wichtigsten deutschen künstlern der nachkriegszeit zu zählen ist: -der osten ist rot- (1984), -rome remains rome- (1987), -radiowave surfer- (1991) und -moving pictures- (1993).

das multitalent louis cole veröffentlicht sein drittes solo album mit gastauftritten von thundercat, brad mehldau, georgia anne muldrow, john keek & vielen mehr auf brainfeeder! der in los angeles lebende sänger, songwriter, produzent und multi-instrumentalist louis cole veröffentlicht im september sein drittes soloalbum ‘time’ auf brainfeeder. der mitbegründer der alt-pop/ elektro-funk-band knower hat sich 2003 einen platz bei einer speziellen -quincy jones presents--serie für aufstrebende bands in l.a. gesichert, tourte im vorprogramm der red hot chili peppers und seinen witzigen videos für seine songs (‘bank account’, ‘weird part of the night’) wurden millionenfach gestreamt. auf coles neuem album ist u.a. auch thundercat vertreten, der den lead-gesang auf der single „tunnels in the air“ beisteuert. sängerin genevieve artadi, der gefeierte jazzpianist und experimentelle komponist brad mehldau sowie big dada-soulsänger, georgia anne muldrow-kollaborateur und king krule-toursaxophonist john keek sind mit von der partie, genau wie das 23-köpfige streichorchester rochester stringz von der eastman school of music.

»heaven« ist nach »virile« und »territory«, die beide schon mit kunstvollen und emotionalen videos unterlegt waren, der dritte vorbote zum debüt von the blaze, das im juni 2018 erscheinen soll. vor allem »territory«, aufgemacht wie ein ansprechender kurzfilm, führte die pariser auf erste erfolgspfade. die süddeutsche zeitung sah darin ein »wunderbares beispiel für die neue arabische pop-Ästhetik«, the guardian schlicht »stunning work«. zudem räumte der clip zuletzt sogar bei den cannes lions awards (»grand prix«) und den berlin music video awards (»best directors) ab.

modulare synthesizer treffen auf marokkanische gnawa-tradition. begnadete kollaboration zwischen dem britischen synth-wizard james holden, berüchtigt für seine offenheit gegenüber neuen, nie betretenen wegen und soundexperimenten, und maalem houssam guinia, sohn der verstorbenen gnawa-legende und holden-kollaborateurs maalem mahmoud guinia. drei live aufgenommene world music-tracks mit nordafrikanischen gesängen, aufgenommen 2016 in london. limitierte auflage.

armand (26 jahre, synths & drum machines) und clara (25 jahre, vocals & drum machines) lernten sich auf einer kunsthochschule bei paris kennen. er schwört auf den techno des berühmten warp-labels, sie sang bei den garage-rockern cannery terror. nach ersten diy-shows stieß das hippe label cracki records auf agar agar, 2016 erschien die debüt-ep -cardan-, auf der clara erstmals ihre rolle als hohepriesterin des goth auslebte: eine art wiedergeburt von siouxsie im gewand von donna summer. stücke, die klingen wie ein diskoider schamanischer trip, dunstig und ultra-langsam, ein aufruf zu besessenheit und hingabe. zwei jahre danach sind ihre konzerte monate im voraus ausverkauft. nun erscheint ihr mit spannung erwartetes debütalbum -the dog and the future-, wieder mit dem markenzeichen von agar agar: claras hingebungsvolle stimme schwebt über makellose, dunstige slow-disco instrumentals. es ist ein melancholisches, nostalgisches und zugleich poppig-futuristisches album, das sich thematisch um die virtuelle realität, um simulationen des lebens, um hunde und um die liebe dreht, und vor augenzwinkern in richtung pop-kultur, vor labyrinthischen rätseln und opium-geschwängerten schwingungen nur so strotzt. es oszilliert zwischen granatapfel großen herzen, einem himmel aus schatten, dem dunst der erde, mystischen zuckungen und dem schwarzen leder des nihilismus der neuen blank-generation.